今までとは違う新たな１曲、Kalafina　新曲は男性的な力強さ

これまでのKalafinaの特徴とも違った、新たな１曲になったと話す「百火撩乱」をリリースしたKalafina

　３人組ボーカルユニットのKalafinaが９日に、21枚目のシングル「百火撩乱」をリリース。2008年にシングル「oblivious」でデビューして以降、クラシックとロックやポップスを融合した独自の音楽性で、海外でも人気が高い。今作「百火撩乱」は、和の優美さと力強さを兼ね備えた楽曲で、「壮大なものやダークファンタジーといった、これまでのKalafinaの特徴とも違った、新たな１曲になった」と話す。どんな想いでこの歌を奏でたのか？　また、３人を楽器に例えるとしたら？　収録曲制作秘話など話を聞いた。

「漢」ではなく優美でシュッとした男性のイメージ

Wakana

――「百火撩乱」は、TVアニメ『活撃 刀剣乱舞』のエンディングテーマで話題ですね。まず、笛の音が入っていて、その印象が全体を決めている感じがしました。

Keiko　和の縦笛のように聴こえるかもしれませんが、実はフルートです。様々なレコーディングやライブに参加してくださっている、フルート奏者の赤木りえさんに吹いていただきました。

Wakana　刀をテーマにしたアニメ作品のタイアップということで、自然と和というイメージで全員一致していました。Kalafinaの曲には、NHK『歴史秘話ヒストリア』のテーマ曲など壮大な印象の曲と、ダークファンタジーのテイストを持った印象の曲が多いのですが、この曲をいただいた時は、そのどちらとも違う新たな１曲だなと思いました。

――サビ前からスッと流れるようにサビに入っていく感じが、とても爽快で気持ち良いですね。どんなイメージを持って歌われたのですか？

Wakana　私としては、言葉に重みを持たせたくて。ただ力強いだけではない、叫びと言いますか。スピード感よりも、重たくどっしりと地に足を付けて、刀を振りかざして行くような気持ちでしょうか。その表現はとても難しかったのですが、この曲にはそうさせるパワーがあると感じました。

Keiko　登場人物は男性がメインなので、歌詞に男らしさがあって、自分の感情を飲み込んで冷静に進んでいくような、男性的な力強さがあるなと思いました。

　フルートの妖艶でドラマチックなイントロから始まり、重厚感のあるドラムのグルーヴを感じながら、凛とした芯のある声にしたいと思いました。そして、言葉が流れていかないように一つひとつの歌詞から情景が浮かぶイメージで、感情を荒ぶらせるのではなく、常に冷静にありたい、と意識して歌いました。これは曲のいたるところに作用していて、MVでも身振り手振りをあえてしない、そういうシンプルなものになっていますね。

Hikaru　「守る」という言葉が歌詞にあるのですが、アニメ自体は歴史を守るという内容なので、そこに信念が感じられるように、「守る」という言葉を大切に歌いました。

　登場人物である刀剣男子たちの姿や想いを想像して歌っているのではあるけれど、同じ男でも「漢」ではなく、優美でシュッとした男性のイメージですね。刀のシャープさや切れ味の鋭い感じの美しさ、艶やかさを表現しています。

――『活撃 刀剣乱舞』には、武将や偉人の刀や武器が、人として顕現したキャラクターが登場します。Kalafinaのみなさんが、もしも何かから実体化したのだとしたら、何だと思いますか？

Keiko　 Hikaruは、真っ直ぐ伸びたエッジの効いた声が印象的だから何だろうな…。

Wakana　ロマンチックにもロックにもなれるし。

Keiko　シンプルに考えたらエレキギターかな!?　派手だし、尖ってるし、目立つから(笑)。

Hikaru　じゃあ、私はエレキギターで！

――では、Keikoさんは？

Hikaru　チェロでしょう！　深みと温かみがあって、響きもそうですし。

Keiko　実際にアコースティックコンサートでチェロと同じコードを歌う曲があって、自分のロングトーンからチェロの音色に自然とバトンタッチ出来るように意識したりもするので、チェロと言ってもらえるのは嬉しいし、しっくりきますね。

Wakana　チェロは、下支えもするし、ソロも行けるし。何より目立ちますしね。

――では、Wakanaさんは？

Hikaru　ハープかな？　でもハープよりは、もうちょっとパワーがあると思います。

Wakana　確かにそうかも。

――チェロとハープの二重奏に、Hikaruさんのエレキギターが、ギャーンと加わる、と。確かにKalafinaは、クラシカルな感じとロックな感じの両面がありますからね。

Keiko　まさしくそういう感じだと思います。

Kalafinaは汽車だと思います

Keiko

――カップリング曲の「カンタンカタン」は、不思議な曲ですね。擬音が出てくるところとか、汽車が題材になっているのもあって、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を思い出しました。

Hikaru　なるほど。擬音についてですが、個人的には、言葉ではあるけど、あえて意味を深く考えず、音として表現しました。絵の入っていない額縁と言いますか、枠組みはしっかりしているけど、中身は考えないという感じで。

　たとえば、「空っぽ」と「カラッポ」というふたつの表現が出てくるのですが……「空っぽ」は、意味をすごく考えて。でも「カラッポ」はカタカナなので、発する音を意識して歌うという感覚ですね。

――同じ言葉で、両方の表現が混在しているので、独特の不思議な感じが出ているのですね。

　Hikaru　そうですね。きっとカタカナだからこそ、次に出てくる「時間」とか「軋む」という言葉が生きてくるとも捉えられます。

――どこか牧歌的な雰囲気もあるのも、この曲の魅力ですね。

Wakana　メロディが、どこか懐かしく切ない思い出を甦らせるような雰囲気があります。でも歌詞では、今の自分はこうなりたいというものをしっかり見つめている部分があるので、すごく明日を感じる曲だと思います。なので、務めて明るく歌おうと思いました。

　前に進むことの象徴として、汽車という表現がぴったりだと思います。決してそんなに速いわけではないけど、でもしっかりと進んでいる。そんな感覚だと思います。

Keiko　音楽は、聴いた時の状況に合わせて、いろいろな作用を及ぼしてくれるもので。「カンタンカタン」をいただいた時は、私たち自身ツアーもあってせわしない時期だったのですが、一瞬フッとリラックスさせてくれる感覚がありました。そういうテンポ感やグルーヴ、響きという、音楽でしか得られない癒やしが、この曲にはあると思いました。

　例えば主人公が、人生とかその日１日とか、自分自身を振り返りながら、「じゃあ次はどうしようか」と思いながら、この汽車に乗っているんだろうな、と想像が浮かびます。なので、ちょっとした休憩ソングのような雰囲気もあるなと思います。

――Kalafinaにとっての、ツアーというものとも重ねられますね。みなさんは、新幹線でビュンって感じでしょうけど。

Keiko　いえ、けっこう汽車だと思いますよ。１年１年積み重ねて来て、7年目にしてやっと武道館でしたから。自分たちの活動のペースもどちらかと言えば汽車のイメージです。

――ちなみに、どんな汽車なんでしょうね。

Keiko　そんなにくたびれてもなくて、でもそんなに洗練されてもなくて。きっとたくさんの人を運んだんだろうなという、イメージはありますね。Kalafinaの音楽で繋がったお客様と出逢う為に走り続ける列車でありたいですね…老若男女、いろんな方が乗っているイメージです。

――車内販売なんかは、あったりしますか（笑）？

Wakana　どうでしょうか（笑）。ただ各々がいろいろ持ち込んで、対面して座る４人がけの席で、知らない人同士がお裾分けしあったりしているみたいな感じでしょうね。でも駅弁と温かいお茶は、売っている気がします。

一発録りでライブ感のあるレコーディング

Hikaru

――そしてもう１曲の「とんぼ」は、ピアノと３人の歌だけによる曲で、秋の季節を先取りした雰囲気ですね。

Keiko　この１枚で少し統一された季節感があって、ちょっともの悲しい感じがありますね。

　いつもは、明るい感じ、強い感じ、切ない感じと、違ったテイストがバランスよく散りばめられているのですが。今回は、珍しくどれももの悲しい雰囲気があって。でも、秋を想像させる季節感とも合っていて、Kalafinaとして新しい１枚になりました。

Hikaru　私は、８ミリ映画のような、カタカタ鳴りながら映写されるような、ノスタルジックなイメージを持ちました。普段歌う時は、登場人物になって歌うことが多いのですが、この曲は、登場人物を外から見て、その様子を歌っている感覚です。無声映画の字幕の文字を歌っているイメージですね。

Keiko　　ピアノと声だけで作る時は、声の音色をどれくらいの明るさとか、どれくらいの暗さに持って行くかで、言葉の響きが変わって来ます。「僕らはふたりでふさぎ込むことにした」という最後の１行は、すごく悲しい終わり方なのですが、悲しげな曲にはしたくないと思いました。それで、そこまで深くない低音の歌唱法にすることで、「ふさぎ込む」というちょっと悲しみを帯びた言葉が、何か特別な空間のように聴こえると思います。

――レコーディングは、どんな雰囲気でしたか？

Keiko　今回は、一発録りでした。ライブやレコーディングで弾いていただいているピアニストの櫻田泰啓さんと私たち３人で、それぞれブースで分かれてはいるけど、お互いのブレスを聴きながら歌いました。前の人が歌ったテンポ感を自分が引き継いで、場面展開する自分の役割りもあったり、自分の持ち場とみんなの空気とで作っていった感じです。

――事前に綿密な打ち合わせをやったり？

Keiko　今回は打ち合わせなどはせずレコーディングブースに入り、「じゃあやってみよう」って、すぐに。

Wakana　曲をいただいたのも、レコーディングの直前くらいだったので。いつもライブでお世話になっている、ピアニストの櫻田さんとで、ツアー中でもあったので、すごくライブ感のあるレコーディングになりました。

――あと、９月末に「日光東照宮 五重塔前」で、10月には「興福寺 東金堂前庭」で、世界遺産劇場御奉納公演が。

Wakana　興福寺は、お能とか古典芸能の公演はあったそうですけど、こういったJ-POPのアーティストがやるのは初めてだそうです。やっぱり気持ちが引き締まりますね。

――スピリチュアルな場所なので、その場所から受ける何かがありそうですね。

Keiko　絶対にあると思います。旅行で高千穂峡に行った時は、日本神話の神々が眠る場所で、そこだけ気温が低くてとても神聖な空気を感じました。世界遺産の場所には、いろんな神様や歴史が眠っているので、特別な「気」で満ちていると思います。神聖な空気を吸いながら、きっと今までとは違った野外ライブになるんじゃないかなと、楽しみです。

　そして今回は、ストリングスとピアノの編成で、世界遺産で歌う特別な野外ライブですので、どんなハーモニーが生まれるのか、神聖なる美しい空気をたっぷり深呼吸して歌いたいですね。虫の音や夜空、緑から溢れるマイナスイオンと香り…。とても楽しみです。

――そういう場所って、街の雑踏の音とかは聞こえないものですか？

Wakana　多分聞こえないんじゃないかと思います。そういう場所って、あるものなんですよ。

Keiko　都心の愛宕神社も、一瞬閉鎖された空間のようになっていますからね。ちょっと小高くなって木々があるだけで、すごく静かですし。ああいう空間は、何かに守られているのだと思います。

Wakana　以前に「far on the water」という曲のMVを高いビルの上で撮ったのですが、その日は雨が降っていて。屋上から街並みを眺めたら、神宮外苑だけが霧に包まれていて。まるで、何かに守られている感じでした。

Hikaru　私は高所恐怖症なので、その時は見られなかったですけど（笑）。でも、確かにそういう場所ってありますよね。

（取材＝榑林史章）

◆Kalafinaとは？　Wakana、Keiko、Hikaruの３人からなるボーカルユニット。作曲家＝梶浦由記のプロデュースで、劇場版『空の境界』主題歌プロジェクトとしてスタート。2008年にシングル「oblivious」でデビューし、これまでに21枚のシングルと6枚のアルバムをリリース。これまでに『魔法少女まどか☆マギカ』シリーズ、『Fate』シリーズなど多くのアニメテーマソングを担当している。海外でも人気が高く、世界16カ国でCDをリリースする他、53カ国の配信サイトで楽曲を配信している。